En su película Laurence Anyways estrenada en 2012, el director y guionista canadiense Xavier Dolan se acerca a salir a través del prisma de la transidentidad. Seguimos la historia de una pareja, Laurence y Fred, interpretadas por Melvil Poupaud y Suzanne Clément respectivamente. Su apasionada historia de amor se pondrá rápidamente a prueba cuando Laurence anuncie que es una mujer transgénero. La película nos permite comprender el valor que se necesita para salir de la cisnormatividad y la dificultad de esta decisión, lejos de ser trivial ante una sociedad ignorante y de mente cerrada. Todo el tiempo, seguimos el viaje de Laurence hacia su verdadera identidad y las consecuencias que esto genera.

Salir del armario a menudo se asocia inconscientemente con la revelación de una orientación sexual muy alejada de la heteronormatividad1, mientras que también es el anuncio de una identidad de género diferente de la norma, como la transidentidad. Ambientada en los años noventa, la película ilustra este escenario: Laurence revela a todes sus allegades que nunca se ha sentido realmente hombre, que es una mujer transgénero y que quiere comenzar su transición, es decir dice el proceso para vivir en su verdadero género. Este será social, con reconocimiento social de género y pronombre, y físico, con un nuevo vestuario y el uso de hormonas. Por tanto, tendrá que afrontar los prejuicios de quienes la rodean y ante los ojos de la sociedad que perturba.

A lo largo de esta recomendación y también en la primera parte que analiza la vida de Laurence antes de que ella saliera del armario, se utilizará el pronombre “ella”. De hecho, aunque Laurence aún no ha anunciado a sus allegados que es una mujer transgénero, nunca se ha identificado como hombre, por lo que el pronombre “él” no es apropiado.

El Génesis

Al comienzo de la película, Laurence se muestra a sí mismo como un hombre cisgénero de unos cuarenta años para quién la vida ya está marcada. Es maestra en una escuela, se gana bien la vida y su relación con Fred es muy intensa. Sin embargo, algunos detalles llaman la atención y sugieren que la vida de Laurence puede ser un poco más compleja de lo que parece. Hay una escena que nos llama especialmente la atención: en clase, se queda mirando el cabello de las alumnas. Esta mirada que ella les da es bastante especial, porque no refleja un deseo de posesión, sino de encarnación. Laurence quiere ser como ellas. Una imagen simbólica acompaña esta escena, permitiendo una especie de clarividencia sobre el resto de la historia: cuando Laurence se toca la nuca, vemos que se ha decorado la punta de los dedos con clips, que recuerdan a las uñas de una mujer.

Todo el proceso de descubrimiento de la identidad por el que atraviesa Laurence no se muestra en la pantalla, ya que es tan íntimo que ni siquiera el espectador es cómplice de la situación. En particular, nunca veremos los momentos en los que se prueba en secreto “ropa de mujer”, lo que hace que la revelación sea tan sorprendente para nosotros como para las personas cercanas a Laurence.

El anuncio

Salir del armario se lleva a cabo por etapas y puede ser más o menos difícil según las personas que te rodean. Esto es exactamente lo que ilustra el caso de Laurence. La primera persona a la que le anuncia su transidentidad es su pareja, Fred. Ella no comprende y confunde la identidad de género y la orientación sexual al pensar que Laurence es homosexual. Para esta última, el anuncio se siente como una liberación:

– “Ese no soy yo, Fred. Llevo 35 años viviendo así y es un crimen. Y tengo este crimen en mi conciencia. Y soy un perro para robarle la vida a esa persona. “

– “¿La vida de quién le estás robando a Laurence?” 

– “A la que nací para ser”. 

A pesar del impacto, Fred siente curiosidad: hace preguntas y se pregunta. Sin embargo, centraliza la información sobre su experiencia cuando no le concierne a ella, sino a la identidad de Laurence. Ella equipara erróneamente salida del closét de Laurence con su relación, aunque eso no cambia lo que han experimentado. Por el contrario, la reacción de la madre de Laurence, Julienne, es totalmente diferente. Las palabras que usa son toscas, indiferentes y privadas de cualquier apoyo:

“Te disfrazabas cuando eras pequeño, pensé que serías un maricón en el borde […] Solo para que lo sepas, la puerta se cerrará aquí. Tu padre nunca querrá verte como mujer.”

No parece sorprendida, no hace preguntas, lo que confunde a Laurence. Este tipo de reacción sigue siendo muy común hoy en día, ya que muchas personas transgénero son rechazadas por sus familias. Pero esta figura materna desprovista de empatía, encarnada por Nathalie Baye, acabará aceptando a Laurence tal como es:

– “Nunca tuve la impresión de que fueras mi madre”. 

– “Y nunca tuve la impresión de que fueras mi hijo”. Por otro lado, tengo la impresión de que eres mi hija.”

Durante estas dos escenas, nunca vemos el momento en que Laurence dice por primera vez “Soy una mujer transgénero”. La revelación no se muestra en pantalla, está implícita. Lo que se ofrece a les espectadores es el momento siguiente: las reacciones.

La transición

Luego de un momento de reflexión, Fred finalmente decide estar ahí para Laurence y acompañarla en su transición y cambio de expresión de género2. Es un proceso largo y difícil, especialmente en entornos públicos, como la escuela donde da clases. Después de varios intentos, Laurence logra aparecer frente a sus alumnos como es, en una escena particularmente poderosa. le espectadore se encuentra al final de la clase como si fuera una mirada más a Laurence. Un silencio opresivo invade la sala y, después de unos largos minutos, una estudiante levanta la mano e inesperadamente hace una pregunta sobre la lección.

A lo largo de la película, vemos la transición de Laurence, que implica cambios físicos gracias a las hormonas y la electrólisis3, así como reacciones negativas de algunes miembres de la sociedad. La primera es de una violencia extremadamente psicológica porque Laurence pierde su trabajo: al no aceptar que una persona transgénero eduque a sus hijos, los padres de les estudiantes se quejan a la escuela donde trabaja Laurence y escriben un artículo en contra ella afirmando que la transidentidad es una enfermedad mental, porque en los noventa, la transidentidad era considerada como tal por la Asociación Estadounidense de Psiquiatría. Posteriormente, también será víctima de agresión física. En un bar, Laurence ve la mirada insistente de un hombre que vio que ella llevaba un pendiente. Ella termina peleando con él y abandona el bar con la cara ensangrentada.

Laurence también es objeto de preguntas indiscretas de una camarera, cuando está en el restaurante con Fred. Fred se molestará por la indecencia de esta mujer, gritando: “¿Ya le compraste una peluca a tu novio?” ¿Alguna vez ha tenido miedo cuando sale de su casa para que lo golpeen en la calle? ¿Entonces no regresa a ti de una pieza? Estás viviendo mi vida No. No te dejo entrar en nuestras vidas y luego hacer preguntas”. E incluso si Fred intenta apoyar a Laurence, la situación ya no le conviene. Las dos mujeres solo se encontrarán y se dejarán, y nunca podrán entenderse completamente. Fred está enamorada de Laurence pero no acepta su identidad. A ella le importa demasiado la apariencia de los demás y no quiere “desperdiciar su vida” para que Laurence se encuentre a sí misma, a pesar del amor que siente por ella.

La critica

Esta película retrata a la perfección la salida del armario, porque muestra con precisión sus discusiones, consecuencias y desafíos. Laurence Anyways es sorprendentemente poética, dulcemente brutal, que marca la mente de las personas con su esteticismo y la autenticidad de los sentimientos transcritos. Sin embargo, la película ofrece una representación poca entusiasta de la transidentidad, y la falta de verdaderas personas transgénero en la película, habituales en el mundo del cine, es problemática. De hecho, Melvil Poupaud, que interpreta a Laurence, es un hombre cisgénero, pero que interpreta el papel de una mujer transgénero. Esta elección está abierta a críticas, porque hoy debemos intentar dar más visibilidad a las personas involucradas en esta industria transfobia. La película también muestra muy poco de los desafíos involucrados en la trans identidad y, en particular, la fuerte dimensión corporal que la acompaña. En efecto, los hombres blancos, heterosexuales y cisgénero, por su posición dominante en la sociedad, no están constantemente apegados a su corporeidad, y no tienen que preocuparse por ello, ya que no sufren la violencia que enfrentan a diario. Mujeres y LGBTQIA +, personas de color o con discapacidad. Las minorías se reducen constantemente a los cuerpos que representan en el espacio público. Laurence cambia drásticamente su expresión de género, y el shock social que implica podría haber sido más explotado.

Translated by Iman Seepersad.

1 Un sistema que presenta la heterosexualidad como la norma natural, universal y única legítima. Se basa en una supuesta dualidad de género y complementariedad de los deseos sexuales masculino-femenino.
2 Forma de expresar el propio género (ropa, cabello, comportamiento…). Una persona transgénero que no está “fuera” puede tener una expresión de género diferente de su identidad de género.
3 Depilación permanente que consiste en enviar una pequeña descarga eléctrica mediante una aguja al bulbo del pelo para evitar que vuelva a crecer.

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